Retos sectoriales: Las artes escénicas

Gracias @culturaydeporte por plantear estas preguntas. Si aceptamos, como apunta @solytierra que la situación es multicausal, ¿qué actuaciones debe llevar a cabo el sector? ¿debemos dirigirnos a cada factor por separado o es necesario un planteamiento global para mejorar la situación?

Estoy completamente de acuerdo con que la crisis del sector de las AAEE es multicausal.
Una de éstas, como ya se ha apuntado, se debe a la excesiva dependencia del sector de las subvenciones públicas, en tiempos de bonanza, la política de café para todos, contribuyo a la proliferación de compañías y grupos en sobremanera.
La actual crisis ha redimensionado el sector y muchas de estas compañías se han visto avocadas a la desaparición.

Las compañías y grupos en vez de propiciar un entorno de autocrítica, reforma e innovación, se limitan muchas veces a culpar de todos sus males a las administraciones públicas, las cuales por su parte tampoco han tenido el talento; el acierto ni la sensibilidad necesarias para buscar soluciones y medidas de apoyo al sector, más bien han abundado en su declive con medidas como la subida del IVA Cultural.
Pero hay otras causas en las que hay que profundizar, como el porqué la gente no va al teatro porque no les interesa a los jóvenes (y estoy segura que no es solo cuestión de dinero)
Otra cuestión es la calidad, al público no se le engaña dos veces, porque no vuelve, este tema es especialmente notorio en el teatro Infantil y juvenil. Hay que hacer una llamada a autores , directores y actores, porque los niños y adolescentes merecen lo mejor y porque son los futuros espectadores adultos.
Falta educación, formación de los públicos, falta que el teatro y las AAEE entren de lleno en las escuelas, Institutos y Centros Cívicos y Culturales que se utilicen como herramienta de participación social, de reivindicación social y como instrumento para el desarrollo democrático y cultural de los ciudadanos.
Otro tema sería el debate entre cultura pública y gratuita versus cultura privada y generadora de beneficios. Lo cierto, es que por una parte, las Administraciones públicas deben garantizar el derecho de los ciudadanos al disfrute de las AAEE ( y de la cultura en general), pero también hay que propiciar el cambio de mentalidad del sector para entender las AAEE como negocio (casi como cualquier otro negocio en cualquier ámbito) para lo cual tiene que ser competitivos; ofrecer la mayor calidad; saber vender su producto y estar continuamente en un proceso de I+D

El sector de las AAEE no es el único que sufre la crisis, del mismo modo tiene que afrontarla el resto de sectores Culturales, no se puede pues caer en el inmobilismo de mirarse el ombligo y no reaccionar

Creo que debemos ser capaces de redactar una base de mínimos todos los sectores de la Cultura y, posteriormente, cada sector debe desarrollar sus propios planes a 5 o 10 años con retos alcanzables y medibles.
En lenguaje sociocrático, cada círculo deberá elegir sus enlaces con otros círculos y con el circulo plenario y, en el caso concreto de las AAEE en su círculo sería conveniente que hubiera personas tanto del sector público, del privado, del tercer sector y así como del movimiento contracultural.
Sería muy interesante crear un observatorio Estatal de las AAEE que aportará alguna reflexión sobre la que se apoyara el circulo AAEE. En este espacio de sinergia, se analizarían las diversas causas que están afectando al sector, así como las buenas prácticas de colaboración entre las administraciones públicas, las empresas, y el tercer sector.
Este observatorio podría estar formado por representantes de las principales Asociaciones e Instituciones del sector, FAETEDA, COFAE, A.Autores, U. actores, Red Española de Teatros y Auditorios , INAEM, etc, y trabajar con los diversos estudios que hay sobre el sector; INAEM, Fundación Autor, Fundación Alternativas, Mercartes y FAETEDA.

Documento Marco que presenta PODEMOS en relación al tema cultural. Interesantes propuestas.

http://web-podemos.s3-eu-west-1.amazonaws.com/wordpress/wp-content/uploads/2015/01/4_231540557350961180.pdf

Me reincorporo después de varios días, en que os he leído, pero no he tenido tiempo de escribir.
A la pregunta de David: ¿"Les habéis preguntado a la gente de los pueblos, porqué no va al teatro"? La respuesta es obvia, no van porque sencillamente NO HAY TEATRO EN SUS PUEBLOS, muchos han rehabilitado sus teatros históricos, o han construido modernos auditorios y casas de cultura, pero las compañías no podemos ir, porque a taquilla es ruinoso, y los ayuntamientos, que antes contrataban con la ayuda de las Diputaciones y Comunidades Autónomas, ahora que no tienen esas ayudas, no contratan. Cuando contrataban con ayudas, para hacer políticas culturales populistas, ponían la entrada gratis o muy barata, y ahora los públicos no están acostumbrados a pagar lo que realmente vale el teatro. Pero no solo en los pueblos, ¿ O es que cuando vamos al Teatro Real a ver una ópera, con el precio que pagamos por la entrada estamos pagando lo que realmente cuesta?
Que las compañías para abaratar costes hemos bajado la calidad es cierto, eso también echa al publico de los teatros, pero también en eso los programadores y los políticos, (a veces se confunden, o son la misma cosa) tienen mucha responsabilidad pues prefieren contratar por precio, sin importar demasiado la calidad, se trata de rellenar una programación, que parezca que todo sigue igual, que ahora con mucho menos dinero, hacemos lo mismo o más que antes.
Programadores, compañías y políticos tenemos que llegar a acuerdos para que los teatros de los pueblos sigan funcionando, formulas existen, quizás faltan ganas...

@josemarialopezariz ¿podrías concretar alguna fórmula que facilite la contratación de espectáculos por parte de los teatros de pueblos y ciudades pequeños en el contexto actual?

Creo que debemos aprender a trabajar juntos; gestores de compañías, técnicos de cultura, asociaciones de espectadores y posibles patrocinadores.
También pienso que la situación actual viene para quedarse, o sea que mejor pensar en planes a largo plazo con este contexto.
En cuanto a la calidad e innovación de nuestras producciones, queda demostrada por la cantidad de compañías españolas que hacen giras internacionales,
el atasco estaría más en la falta de buenas conexiones entre público, directores de teatros y compañías.

Ese trabajar juntos que comenta Victor también lo veo en el día a día con el propio equipo construyendo lazos en el territorio próximo y aprovenchando desde la verdad y el positivismo cada encuentro. Hablo de eficacia, de eficiencia profesional y de la puesta en práctica. Hablo de la filosofía hacia la acción. Hablo que a veces se habla mucho y falta actuar desde cada mesa de trabajo. Hablo de viendo tanto, saber mirar más. Dibujando y actuando.
Una de las posibles acciones podría ser un recopilatorio de experiencias, como se estą intentando por separado. ....también este debate está siendo una buena acción!!

Hola de nuevo:
Respondiendo a la demanda de la organización de una mayor concreción en formulas que faciliten la contratación de compañías en localidades pequeñas.
La solución pienso yo pasa por una colaboración honesta, sensata y razonable entre programadores y compañías. Las compañías debemos arriesgar, pero hasta cierto punto, quiero decir que el programador les debe asegurar un mínimo, que cubra los gastos de explotación y un porcentaje de los salarios de los actores. El resto del cache se debe conseguir en función de la taquilla, pero aquí entra la honestidad del programador que debe hacer todo lo posible por llenar su sala, anunciando debidamente el espectáculo, llevando una política adecuada de precios, estableciendo abonos, en definitiva creando publico. Además se puede rentabilizar la presencia de la compañía, para por la mañana si, es adecuado, hacer una función para los alumnos del instituto o institutos de la localidad. O hacer un pase para algún colectivo organizado...Todo eso requiere más trabajo por parte del programador, pero aumentan mucho las posibilidades de que sumando cantidades la compañía se "defienda" y para el ayuntamiento (La mayoría de los teatros de núcleos pequeños o medianos son municipales) no sea demasiado oneroso.
La responsabilidad de la compañía, además de compartir riesgo, es hacerlo bien, cumplir artística y técnicamente, para aumentar y mantener el público de la sala.
Es fundamental en este acuerdo ir de la mano con el objetivo prioritario de atraer al publico. Compañías y programadores tenemos que producir y programar respectivamente pensando en el publico, en todos los públicos. Y después evaluar, lo que funciona y lo que no, no se trata de rellenar una programación, sino de que esa programación sea eficaz para sumar publico.
Ya sé que no descubro nada nuevo, esto hay programadores que lo hacen, tenemos que conseguir que sean mayoría.

Mejorar la contratación en los teatros es básico, pero no suficiente, esta medida debe ir complementada con unas políticas culturales que favorezcan la participación ciudadana y el apoyo al tejido cultural local.
Con recursos pero sin público la actividad AAEE es insostenible desde el punto de vista social y político.
Quizá uno de los problemas que tenemos en el sector es la falta de planificación a largo plazo y de conexión entre técnicos de cultura, compañías y espectadores, ambas cuestiones imprescindibles de resolver si queremos desarrollar unas políticas culturales sostenibles.